Ego Sum Lux Mundi

Con una formazione in conservazione e restauro del patrimonio culturale, Fernando ha sviluppato uno stile caratterizzato da linee pulite e riferimenti storici. Oltre al tatuaggio, Fernando esplora altri ambiti artistici come l'illustrazione, il design grafico e il ricamo, collaborando con vari brand e partecipando a mostre d'arte. Gestisce anche il suo marchio personale di merchandising, Alone Cult.

Trained in the conservation and restoration of cultural heritage, Fernando has developed a style characterised by clean lines and historical references. In addition to tattooing, Fernando explores other artistic fields such as illustration, graphic design and embroidery, collaborating with various brands and participating in art exhibitions. He also runs his own personal merchandising brand, Alone Cult.

La tua formazione in conservazione e restauro del patrimonio culturale ha influen-zato il tuo approccio al tatuaggio. Come integri queste conoscenze nel tuo lavoro quotidiano?
Sì, ha influenzato profondamente il mio approccio. La formazione in conservazione e restauro mi ha insegnato a osservare con attenzione i materiali, le superfici e i processi di degrado, e questo si riflette nel modo in cui lavoro oggi sulla pelle. Mi ha anche dato una particolare sensibilità verso le immagini antiche, i simboli e la storia visiva, che integro costantemente nei miei tatuaggi. Molti elementi provengono dall'arte sacra, dall'archeologia e dall'iconografia classica. In fondo, per me tatuare è anche un modo di conservare, reinterpretare e dare nuova vita a certe narrazioni visive.

Your training in heritage conservation and restoration has influenced your approach to gardening. How do you integrate this knowledge into your daily work?
Yes, it has influenced me. My background in conservation and restoration taught me to carefully observe materials, surfaces, and processes of decay, which now shapes how I approach working on the skin. It also gave me a deep sensitivity towards ancient images, symbols, and visual history, which I constantly integrate into my tattoos. Many elements come from sacred art, archaeology, and classical iconography. Ultimately, tattooing is also a means for me to preserve, reinterpret, and breathe new life into visual narratives.

Il tuo stile combina elementi di mitologia, spiritualità e arte classica. Quali sono le tue principali fonti di ispirazione e come le traduci nei tuoi tatuaggi?
La storia e la religione, in particolare la mitologia greca e le Sacre Scritture, nutrono profondamente il mio universo creativo. Dai libri ai podcast, fino alle opere della storia dell'arte, tutto mi aiuta a confrontarmi con la mia identità e a trovare ispirazione per nuovi disegni. Sono molto interessato a come certe narrazioni sono state trasmesse visivamente nel tempo e a come ancora oggi parlano a chi le osserva. Cerco di tradu-rre queste influenze nel mio linguaggio grafico personale, reinterpretandole con uno sguardo contemporaneo e mantenendo sempre un equilibrio tra il simbolico, il poetico e lo spirituale.

Your style combines elements of mythology, spirituality and classical art. What are your main sources of inspiration, and how do you translate them into your tattoos?
History and religion, especially Greek mythology and the Holy Scriptures, are at the core of my creative universe. From books and podcasts to works from art history, everything helps me confront my own identity and find inspiration for new designs. I'm deeply interested in how certain narratives have been visually conveyed over time and how they continue to resonate today. I try to translate those references into my own visual language, reinterpreting them with a contemporary lens, always seeking a balance between the symbolic, the poetic, and the spiritual.

Oltre al tatuaggio, esplori altri mezzi artistici come l'illustrazione e il design graf-ico. Come questi diversi ambiti creativi si influenzano a vicenda nel tuo processo artistico?
Mi piace esplorare oltre il tatuaggio. L'illustrazione e il graphic design sono ambiti in cui posso sperimentare con composizioni, texture e narrazioni che a volte si trasformano in flash o progetti più ampi. Tutto è connesso. A volte un disegno creato per una stampa ispira un tatuaggio, o un'idea grafica pensata per un prodotto di merchandising diventa parte di una mostra. Mi interessa molto questa incrocio tra linguaggi, perché mi per-mette di uscire dal supporto della pelle e portare il mio universo visivo in altri formati.

In addition to tattooing, you also explore other artistic mediums such as illustration and graphic design. How do these different creative fields influence each other in your artistic process?
I enjoy exploring beyond tattooing. Illustration and graphic design are creative spaces where I can experiment with composition, textures, and narratives that sometimes evolve into flashes or larger projects. Everything is connected. Sometimes, a drawing created for a print ends up inspiring a tattoo, or a graphic idea initially conceived for merchandise becomes part of an exhibition. I'm very interested in this crossover between disciplines, as it enables me to transcend the boundaries and bring my visual universe into other formats.

Collabori con vari marchi e partecipi a mostre d'arte. Puoi raccontarci alcune delle tue collaborazioni più significative e come hanno arricchito la tua carriera artistica?
Ho avuto la fortuna di collaborare con marchi molto diversi che hanno arricchito il mio percorso artistico. Una delle collaborazioni più speciali è stata con Five Moths, una azienda familiare spagnola, che produce materiali per tatuaggio in modo artigianale. Insieme abbiamo creato un clipcord e un power supply in edizione limitata, con i miei disegni incisi. È stata un'esperienza molto significativa per me, sia per il processo che per la cura dei dettagli. Ho anche collaborato con Inkbox, un marchio canadese di tatu-aggi temporanei, adattando il mio stile a un formato accessibile a un pubblico globale. Nel tempo ho lavorato con brand di abbigliamento, realizzato cuscini, anelli d'argento, copertine per libri ed altro. Partecipare a mostre d'arte, inoltre, mi permette di esplorare il mio linguaggio in nuovi formati, e di entrare in contatto con spazi e pubblici diversi da quelli del tatuaggio, cosa che apprezzo moltissimo.

You collaborate with various brands and participate in art exhibitions. Can you tell us about some of your most important collaborations and how they have enriched your artistic career?
I've been fortunate to collaborate with a wide range of brands that have enriched my creative journey. One of the most meaningful collaborations was with Five Moths, a family-run company based in Spain that handcrafts tattoo equipment. Together, we created a limited-edition clip cord and power supply featuring my engraved designs. It was a truly special experience for me, both in terms of the creative process and the attention to detail. I also worked with Inkbox, a Canadian brand of temporary tattoos, where I adapted my style to a more accessible format for a global audience. Over time, I've collaborated with various clothing brands, designed cushions, silver rings, and book covers, among other projects. I also really enjoy taking part in art exhibitions, as they allow me to explore my visual language in new formats and connect with spaces and audiences outside of the tattoo world, which I deeply value.

L’intervista completa a Ego Sum Lux Mundi la potrete leggere su Il Tatuaggio Magazine Vol.10 e su Il Tatuaggio Magazine 32

You can read the full interview with Ego Sum Lux Mundi in Il Tatuaggio Magazine Vol.10 and Il Tatuaggio Magazine 32

IG: egosumluxmundi